Γ.Μάνεσης Βιογραφικό

Έλληνας Πιανίστας και Μουσικοπαιδαγωγός

Α. Πιανίστας µε ενδιαφέρουσα πιανιστική σταδιοδροµία στις δεκαετίες του '60 και του '70 µε έδρα τη Βιέννη, το Παρίσι, το Μόναχο, τη Λωζάνη και µε εγκωµιαστικές κριτικές.

Β. Μουσικοπαιδαγωγός
α)
1. Διευθυντής και διδάσκων στη Σχολή Πιάνου του Πανεπιστηµίου Indianapolis (έδρα Αθήνας) από τον Φεβρουάριο του 1998.
2. Καθηγητής πιάνου στο Ωδείο Πειραιά από το 1977 µε µία µεγάλη τάξη Ανωτέρας Σχολής.
3. Καθηγητής Πιάνου στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας από το 2000.

β)
4. Μουσικός σύµβουλος νέων καλλιτεχνών (µαθητών του και μη) από το 1972, πολλοί εκ των οποίων διαπρέπουν ως σολίστ ή παιδαγωγοί εντός και εκτός Ελλάδας µε µεταπτυχιακές σπουδές και υποτροφίες σε µεγάλα πανεπιστήµια των Η.ΠΑ και της Ευρώπης. Μεταξύ αυτών οι: Madeleine de Ribaupierre, James Juan, Γρηγόρης Ζαµπάρας, Μαριλίνα Τζελέπη, Daisy Knutti, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Λουκία Σπανάκη, Γιάννης Γρηγοράκης, Σοφία Κόκκορη, Βασίλης Θεοφιλίδης, Βούλα Αµιραδάκη κ.ά.
5. Διευθυντής του Δηµοτικού Ωδείου Λαµίας (1987 - 1997).
6. Καθηγητής πιάνου στο Δηµοτικό Ωδείο Λαµίας (1987 - 2002).
7. Καθηγητής πιάνου στο Institut de Ribaupierre της Λωζάνης (1973-1977).
8. Βοηθός και αντικαταστάτης της Alice Pashkus σε Bιέννη, Ν. Υόρκη και Αθήνα (1960-1972), στην προετοιµασία νέων ταλαντούχων καλλιτεχνών του πιάνου για τη σολιστική τους σταδιοδροµία.

Γ) Ερευνητής από το 1965 µε ένα κύκλο επιστηµόνων, ειδικών και µαθητών του στους τομείς:

α) κινησιολογία-τεχνική-φυσιολογία και

β) Σχέση και επίδραση της ποιότητας ζωής του καλλιτέχνη στον ήχο και την ερμηνεία. Τα συμπεράσματα αυτής της πολύχρονης έρευνας, χάρη στα οποία ο νέος καλλιτέχνης µπορεί να δημιουργήσει µεγαλύτερο ρεπερτόριο, να επικοινωνεί καλύτερα µε το κοινό και να παίζει πιο απελευθερωμένα,  θα αποτελέσουν το θέμα σχετικού βιβλίου.


1. Του Διεθνούς Φεστιβάλ Τέχνης και Πολιτισµού Πορτοχελίου που ξεκίνησε το 1990 και σήµερα συνεργάζεται µε φορείς παγκοσµίου κύρους όπως η Μουσική Ακαδηµία της Σόφιας, το Πανεπιστήµιο Indianapolis των Ηνωµένων Πολιτειών, το Υπουργείο Πολιτισµού της Δηµοκρατίας της Ρωσίας, γνωστές ανώτατες κρατικές σχολές της Γερµανίας κ.α. Στα πλαίσια του φεστιβάλ πραγματοποιούνται κάθε χρόνο, μεταξύ Ιουλίου και Αυγούστου, δεκάδες συναυλίες, εκθέσεις, σεμινάρια και συνέδρια κ.τ.λ.

2. Του καλλιτεχνικού κέντρου Αρµονία κοντά στη Λωζάννη (1971-1977), που αποτέλεσε πόλο έλξης πολλών γνωστών καλλιτεχνών από την Ευρώπη, την Ασία και την Αµερική και συγκέντρωνε µία τεράστια συναυλιακή και σεµιναριακή δραστηριότητα, µε ευµενέστατες μάλιστα κριτικές από τον ελβετικό τύπο.

3. Ιδρυτής και Πρόεδρος του κοινωφελούς πολιτιστικού σωµατείου «Η Τέχνη της Ζωής» από το 1988, το οποίο οργανώνει το Φεστιβάλ Πορτοχελίου.

Ε) Σπουδές:

Έως το 1951 στην Ελλάδα µε τη µητέρα του Ιωάννα Γιάπαπα-Μάνεση, πιανίστα και µαθήτρια του Εmil von Sauer (µαθητή του Liszt) καθώς ­και µε τον ΑΙ. Tournaissen, µαθητή του Busoni.

1951 -1959 στο Μόναχο, υπότροφος του γερµανικού Υπουργείου Παιδείας στην Ανώτατη Κρατική Σχολή Μουσικής µε τους Walter Dorfmueller, Erick Then-Bergh, Oskar Koebel και Maria Hindemith. Δίπλωμα πιάνου το 1956 και διδασκαλίας το 1959 µε τον ανώτατο βαθµό της χρονιάς και στις δύο περιπτώσεις.

1954 -1957 Παράλληλες σπουδές στη Νυρεµβέργη µε την πιανίστα Olga Karabai, μαθήτρια στη Μόσχα του Heinrich Neuhaus.

1959 - 1962 Βιέννη και Νέα Υόρκη: µετεκπαίδευση κοντά στην Alice Pashkus, σπουδαία µουσικοπαιδαγωγό και καλλιτεχνική σύµβουλο µεγάλων καλλιτεχνών όπως ο Υehudi Menuhin, ο Charles Munch κ.α.

1962 - 1972 Συνεχίζει µε την Alice Pashkus ως καλλιτεχνική του σύµβουλό στην σολιστική του πλέον σταδιοδροµία.

1965 - 1985 Γαλλία και Ελβετία: έρευνα Μουσικής - Φιλοσοφίας - Μεταφυσικής καθώς και της σχέσης ποιότητας ζωής και Μουσικής Εκτέλεσης κοντά σε μια µεγάλη φυσιογνωµία, τον φιλόσοφο OMRAAM ΜΙΚΗΑΕL AIVANHOV.

Τον Απρίλιο του 1998 προσεκλήθη από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας στη Μόσχα ως επίτιµο µέλος στο 20o Διεθνές Συνέδριο Καθηγητών πιάνου καθώς και για να παρακολουθήσει και να δώσει σεμινάριο στο Φεστιβάλ Neuhaus.

Την άνοιξη του 1999 «προτείνεται για τον διεθνή προνοµιούχο τίτλο ΜΑΝ OF ΤΗE YEAR 1999 που οφείλεται στα πολλαπλά επιτεύγµατα και συνεισφορές του στην κοινωνία» από το ΑΒΙ (AMERICAN BIOGRAPHICAL INSTITUTE ­InternationaI Board of Research).

Το φθινόπωρο 1999 βραβεύεται µε ειδική τελετή στην αίθουσα του Πολεµικού Μουσείου από την παγκόσµια oργάνωση LΙONS για τα πολλαπλά επιτεύγµατα και τη μεγάλη κοινωνική του προσφορά.

Την άνοιξη του 2000, κατόπιν πρόσκλησης, πραγματοποίησε σεμινάριο στο Πανεπιστήµιο Indianapolis των Η.ΠΑ.

Κριτικές

Φωτογραφίες

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              

Μαθητές

 Γρηγόρης Ζαμπάρας

   Ο Γρηγόρης Ζαμπάρας έχει επανειλημμένα λάβει εγκωμιαστικές κριτικές για τις πολλές και διάφορες  εμφανίσεις του στη διάρκεια της καριέρας του, καθώς έχει εμφανιστεί σε σόλο ρεσιτάλ, με ορχήστρες αλλά και με σύνολα μουσικής δωματίου στην Ελλάδα, τη Γιουγκοσλαβία, τη Ρωσία, τη Λατινική Αμερική και τις Η.Π.Α. Είναι συχνός προσκεκλημένος σε πολυάριθμα φεστιβάλ ανά τον κόσμο, με πολυάριθμες εμφανίσεις στο prestigious Μουσικό Φεστιβάλ του Νιούπορτ (στο Rhode Island, των Η.Π.Α.), στο “Σαλόνι των Τεχνών” της Σόφιας (Βουλγαρία), καθώς και στο Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου στο Νις (Γιουγκοσλαβία). Ακόμη, έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα του Πόρτο Αλέγκρε (Βραζιλία), τη Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου της Ιντιάνα (Η.Π.Α.), τη Φιλαρμονική Togliati (Ρωσία), τους “Σολίστ της Σόφιας” καθώς και τη Φιλαρμονική του Sliven (Βουλγαρία). Από το 1993 είναι προσκεκλημένος καλλιτέχνης στο Διεθνές Θερινό Φεστιβάλ Πορτοχελίου στο Πόρτο Χέλι (Ελλάδα), όπου και έχει ερμηνεύσει περισσότερα από 200 έργα, για σόλο πιάνο, μουσική δωματίου και κοντσέρτα. Η τελευταία του ηχογράφηση “Ο νεανικός Beethoven”, με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Bohuslav Martinu της Δημοκρατίας της Τσεχίας, μόλις κυκλοφόρησε από την Centaur Records (CRC 2725).

Ο Γιάννης Γρηγοράκης είναι Καθηγητής Μουσικολογικών και Θεωρητικών μαθημάτων στον Δημοτικό Ωδείο Λαμίας, στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας και στο Ωδείο Ευυμνία Πειραιά. Είναι Διευθυντής Νεανικής και Παιδικής Χορωδίας στο Δημοτικό Ωδείο Λαμίας και καθηγητής σε Masterclasses στο Porto Heli International Festival. Έχει τελειώσει Βachelor of Arts (Magna Cum Laude) University of Indianapolis, Master –στην Διεύθυνση Χορωδίας στο  New Bulgarian University και είναι Διδάκτωρ του New Bulgarian University.Έχει τελειώσει Πτυχίο πιάνου στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας στην τάξη Γ.Μάνεση και είναι τελειόφοιτος κλασικού τραγουδιού (φωνή τενόρου) στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας στην τάξη της Χ.Γιαννακοπούλου. 

Σάββας Σοράνογλου

Ο Σάββας Σοράνογλου είναι διπλωματούχος του Ωδείου «Πειραϊκός Σύνδεσμος» (τάξη Γ. Μάνεση) με Άριστα παμψηφεί και 1ο  Βραβείο παμψηφεί  από τον Ιανουάριο του 2005. Έχει παρακολουθήσει και συμμετάσχει σε Masterclass και σεμινάρια του περίφημου ζεύγους Ganev, του Ovtchinikov, Stoyanov κ.α. Το 2004 συνέπραξε ως σολίστ με την ορχήστρα του πανεπιστημίου Louisiana σε έργα σύγχρονης κλασσικής μουσικής υπό τη διεύθυνση του μαέστρου και συνθέτη Ντίνου Κωνσταντινίδη. Επίσης συμμετείχε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και συναυλίες στη Ρωσία, Γερμανία, Αγγλία καθώς και στο Διεθνές Φεστιβάλ Πορτοχελίου, αποσπώντας εγκωμιαστικές κριτικές. Από τον Μάρτιο του 2006 είναι μόνιμος συνεργάτης του διεθνούς φήμης Μαέστρου Διονύση Αποστολάτου.

Λουκία Σπανάκη

Η Λουκία Σπανάκη γεννήθηκε στην Αθήνα. Πήρε δίπλωμα πιάνου από το Ωδείο Πειραιώς (τάξη Γ. Μάνεση) και πτυχίο αρμονίας, αντίστοιξης και φούγκας από το Εθνικό Ωδείο (τάξη Ν. Ξανθούλη). Μελέτησε τραγούδι στο ωδείο Athenaeum με τη Μαρίνα Κρίλοβιτς από όπου πήρε και το δίπλωμά της και συνέχισε με τη M.L. Cioni στο Milano ως υπότροφος του ιδρύματος Maria Callas. Το 2000 πήρε το πρώτο βραβείο στον Πανελλήνιο διαγωνισμό τραγουδιού "Μαργαρίτα Πέρρα" στη Θεσσαλονίκη, το 2003 το πρώτο βραβείο για το ρόλο της Lucia στη Lucia di Lammermoor στο διεθνή διαγωνισμό Giuseppe di Stefano στη Σικελία, ενώ το 2004 κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διεθνή διαγωνισμό AS.LI.CO. στο Milano για το ρόλο της Violetta στην Traviata. Έχει ερμηνεύσει μεταξύ άλλων Lucia Trapani Πεκίνο), Violetta (Stuttgart), Genova (Cremona), Pavia (Brescia κ.α.), Βασίλισσα της νύχτας στο Μαγικό Αυλό (όπερα Θεσσαλονίκης), Dona Anna στο Don Giovanni (Ε.Λ.Σ.), Rosalinde στη Νυχτερίδα (Ε.Λ.Σ.), Mme Herz στον Impressario (Αθήνα). Έχει συμμετάσχει σε πολλές συναυλίες και έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ συμπράττοντας με πολλές ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Pashkus

Διάφορα